À propos de ce tableau.
De mon point de vue d'artiste, Kevin Hunter, « A Skye Cottage » est bien plus qu'une simple peinture ; c'est un morceau de mon âme et un témoignage de mon lien profond et indéfectible avec le paysage écossais.
Lorsque j'ai imaginé cette œuvre pour la première fois, je ne voyais pas seulement un bâtiment ; je ressentais l'île de Skye dans son intégralité. J'étais fascinée par le contraste saisissant : la résilience simple et inébranlable de ce cottage blanc se détachant sur l'immensité, le caractère spectaculaire et le perpétuel changement des Highlands. C'est cette histoire que je m'efforce constamment de raconter dans mon travail : la danse entre l'humanité et l'esprit brut et indompté de l'Écosse.
Pour cette Original Scottish Landscape Painting ma démarche a été guidée par le ressenti plutôt que par la simple observation. J'ai construit la toile par des coups de pinceau expressifs et énergiques, cherchant à saisir le mouvement du vent qui balaie les collines luxuriantes et vibrantes. Les verts ne sont pas de simples verts ; ce sont ces verts électriques, lavés par la pluie, si particuliers à l'île de Skye. Le ciel n'est pas statique ; il est vivant, avec ses gris et ses bleus profonds qui annoncent une averse imminente ou l'apparition d'un rayon de soleil. La lumière en Écosse est un personnage à part entière, et capturer sa fugacité et son atmosphère si particulière est ma principale passion.
Le cottage lui-même est le cœur du tableau. Je l'ai représenté avec une impression de solidité et de chaleur, en faisant le point focal, un havre de paix. Il symbolise l'histoire, la résilience et la quiétude de la vie au sein de ces paysages sauvages. C'est cette touche humaine qui rend l'immensité des Scottish Highlands Art si intime et accessible.
Quand je peins, je suis transportée. Avec « Un chalet à Skeye », j'étais là, sur cette colline, sentant l'air humide, humant l'odeur de la terre tourbeuse et entendant le chant lointain d'un oiseau. Mon but est de partager ce moment précis avec vous. Je souhaite que, devant cette œuvre, vous ressentiez cette même paix, ce même frisson d'admiration devant la beauté pure des Hébrides. Je veux que vous ressentiez la texture de la terre et l'âme du lieu.
Voilà ce que représente mon Contemporary Scottish Art : saisir une scène typiquement écossaise et l’imprégner de l’émotion et de l’énergie qu’elle suscite en moi. Cette peinture est une invitation à pénétrer dans cet univers, à s’approprier un fragment de ce mystère sauvage et magnifique. C’est, en essence, un morceau d’Écosse, capturé à l’huile et avec passion.
Merci d'avoir consulté et lu la description de mon travail artistique. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, Kevin.
Faites défiler vers le bas pour plus de détails sur l'œuvre.
Mes tirages encadrés et montés : une finition impeccable, prête pour la galerie
Je suis convaincue que lorsque vous investissez dans une de mes œuvres, vous devriez profiter d'une véritable expérience de galerie, chez vous. C'est pourquoi je suis fière de vous proposer mes estampes encadrées et montées avec soin, créant ainsi une œuvre d'art complète, prête à être accrochée et admirée dès sa réception.
J'ai travaillé en étroite collaboration avec mes partenaires encadreurs spécialisés ici en Écosse afin de sélectionner personnellement la combinaison parfaite de matériaux. Chaque choix est délibéré, conçu pour protéger et mettre en valeur mon œuvre pour les décennies à venir.
Mon engagement envers la qualité dans les moindres détails :
Reproduction de qualité muséale : Afin de garantir une reproduction aussi éclatante que ma peinture originale, j’utilise la technique de la giclée sur un papier beaux-arts haut de gamme et épais. Les encres d’archivage et la texture douce et agréable du papier permettent de reproduire chaque coup de pinceau et chaque couleur avec une précision que je garantis.
Le passe-partout de conservation : Afin de mettre en valeur l’œuvre et de lui conférer une allure classique et élégante, j’utilise un passe-partout blanc cassé de qualité conservation. Surtout, il est sans acide, ce qui signifie qu’il ne se décolorera ni n’endommagera jamais l’estampe au fil du temps. Je suis également fier que ce passe-partout soit certifié FSC et provienne de forêts gérées durablement.
Cadre en bois massif fait main : J’ai choisi un cadre intemporel, réalisé en bois massif de haute qualité. Ses lignes simples et épurées, ainsi que son élégante finition satinée, mettent parfaitement en valeur mon œuvre sans jamais la surcharger, lui permettant ainsi de s’intégrer harmonieusement à tous les intérieurs.
Finition professionnelle : Chaque pièce est réalisée à la main sur commande par des encadreurs spécialisés qui scellent ensuite le dos et préinstallent tous les systèmes d’accrochage. Mon objectif est de vous fournir une œuvre d’art aux finitions impeccables, facile à exposer.
Reproduction encadrée et montée d'une maison de Skye, issue de la collection de la Skye Art Gallery . Mes tirages giclée de qualité muséale (sans cadre)
Pour moi, une reproduction doit capturer l'essence même de ma peinture originale. C'est pourquoi j'ai apporté un soin tout particulier à ce que ces reproductions soient aussi fidèles que possible à ma vision initiale. Je travaille avec des imprimeurs spécialisés pour créer ces magnifiques reproductions d'art, vendues sans cadre, vous offrant ainsi une œuvre parfaite que vous pourrez encadrer selon vos goûts.
Mon engagement envers la qualité de chaque impression :
Impression giclée éclatante : J’utilise la technique d’impression giclée, un procédé sophistiqué plébiscité par les musées et galeries du monde entier. Grâce à des encres d’archivage haute fidélité, elle crée une reproduction d’une précision et d’une vivacité exceptionnelles de mon œuvre originale, garantissant ainsi la restitution de chaque couleur et de chaque coup de pinceau.
Papier beaux-arts de qualité archive : Votre œuvre sera imprimée sur un papier épais (200 g/m²) de qualité musée. J’ai choisi ce papier pour sa belle surface légèrement texturée et son élégant fini mat, qui lui confère une sensation de qualité et de luxe au toucher.
Couleurs et détails exceptionnels : La finition mate non réfléchissante est essentielle ; elle permet aux couleurs profondes et aux nuances subtiles de ma peinture de ressortir pleinement, sans aucun reflet gênant. Je trouve qu’elle rend vraiment justice à l’œuvre originale.
Votre imprimé, votre style
Cette impression vous est livrée soigneusement roulée et protégée, prête à être encadrée. Cette option « impression seule » vous offre la liberté de choisir un cadre qui s'harmonise parfaitement avec votre décoration intérieure. Elle est idéale, que vous utilisiez un cadre existant que vous aimez ou que vous fassiez appel à un encadreur pour une finition entièrement personnalisée.
Finitions de cadre disponibles : marron, or, argent, gris foncé, naturel, noir, blanc et gris clair.
